МУЗЫКА ПОГРАНИЧНЫХ ВОЙСК

- Андрей Анатольевич, внесите сразу ясность, когда был всё-таки создан коллектив? В прессе есть разная информация. Самая ранняя дата, которая называлась — 30-е годы ХХ века...

- Говоря о 30-х годах, мы имеем в виду истоки современного коллектива, которые тесно связаны с оркестром Московского военного училища связи пограничной и внутренней охраны, ныне — Московского пограничного института ФСБ России. Задачи, которые тогда стояли перед оркестром, — обеспечение жизнедеятельности училища в соответствии с общевоинскими уставами, исполнение воинских ритуалов и отчасти удовлетворение духовных потребностей курсантов и профессорско-преподавательского состава.

Со временем менялась жизнь в стране, менялись названия учебного заведения, расширялись задачи, которые требовалось решать училищному оркестру, и к 1970-м годам появился запрос на создание центрального ведомственного творческого коллектива. 4 июня 1978 года принято считать датой основания нашего ансамбля. Мы превратились в самостоятельное подразделение.

- Привязка к учебному заведению отпала?

- Не совсем так. На первом этапе оркестр исполнял две функции одновременно — обеспечивал деятельность учебного заведения и был центральным творческим коллективом. Позже в училище был введён свой штат оркестра, а мы стали Образцово-показательным оркестром Пограничных войск КГБ СССР.

- В связи с чем родилась идея создания ансамбля?

- Дело в том, что по своей сути духовой оркестр является уникальным творческим составом, который может выступать фактически в любых погодных условиях, на любых концертных площадках, в том числе и на улице, без специальной подготовки и особых технических требований. Помните строчки из песни: «И в дождь, и в зной оркестр наш полковой дарил на счастье музыку, играл с душой...»? Не случайно на площадях, в садах и парках всегда играл духовой оркестр; парады на Красной площади также сопровождает сводный военный духовойоркестр, в составе которого неоднократно выступал и наш коллектив. Но в тоже время, несмотря на то, что духовая музыка — пожалуй, самый демократичный» жанр музыкального искусства, он имеет свои ограничения. Прежде всего это сокращённые художественно-творческие возможности, связанные с отсутствием полноценного хора и балета. Ведь наше национальное культурное наследие включает в себя огромный пласт хорового и хореографического искусства. Сегодня трудно себе представить концерт нашего коллектива без хоровых произведений a cappella или зажигательной русской пляски.

- Создание ансамбля — целая веха в истории коллектива. Много ли было таких вех, и с какими именами они связаны?

- Облик любого подразделения, а тем более творческого, зависит от того, кто его возглавляет. В своё время наш коллектив возглавляли очень известные люди. Достаточно вспомнить В. С. Рунова, который написал большое количество популярных и по сей день маршей, И. П. Перегудова, Е. И. Стейскала, заслуженного артиста РСФСР В. В. Ревелева, заслуженного артиста РСФСР  Е. М. Мазина, народного артиста России В. А. Вепринцева. С каждым из этих людей связанно становление коллектива, его развитие, появление нового репертуара, нового уникального облика. Каждый вносил что-то своё, закладывались крепкие творческие традиции, которые мы стараемся бережно сохранять и преумножать.

Кроме того, ежегодно, два главных ведомственных праздника — День работника органов безопасности и День пограничника — традиционно проходят в Государственном Кремлёвском дворце с нашим участием.

- Выезжает ли ансамбль в регионы с напряжённой военно-политической обстановкой или в какие-то регионы с особыми климатическими условиями?

- В 1994 и 1995 годах, например, состоялись гастроли в Таджикистане, где тогда шли известные боевые действия. Мы проехали с концертами всю республику, и стандартный выезд в тот или иной район был примерно таким: впереди шёл бронетранспортёр с бойцами на броне, потом — автобусы с ансамблем, а замыкал колонну другой бронетранспортёр.

Одним из удивительных по красоте мест, которое мы посетили, было озеро Каракуль, расположенное на высоте 4200 м над уровнем моря. Сложно дышать из-за большой нехватки кислорода. Горный пейзаж со снежными вершинами гор под 7 000 метров при почти полном отсутствии растительности и огромное красивейшее озеро. Сотрудников переводят в эти места для продолжения службы с возможностью постепенной акклиматизации на более низких высотах. Мы же, фактически в один день туда поднялись по Памирскому тракту, на следующий день дали концерт и — обратно вниз. Тяжело, но с задачей справились.

Когда начальник заставы принёс видеокамеру и стал снимать наше выступление, я спросил его: «Для чего тебе это нужно?». Он ответил очень просто: «Когда ещё в следующий раз сюда доедет хоть какой-то творческий коллектив, а тем более центральный... Кроме того, многие пограничники в настоящий момент на боевых постах несут службу по охране государственной границы. Они тоже должны иметь возможность посмотреть концерт. Потом кассета ляжет в нашу библиотеку для наших преемников».

В истории ансамбля было много знаменательных встреч, творческого общения с разными людьми. Это и народный артист СССР Иосиф Кобзон, и народный артист СССР Зураб Соткилава, и народный артист России Дмитрий Хворостовский, и многие-многие другие. Когда великий российский дирижёр, народный артист СССР Евгений Фёдорович Светланов по заказу фирмы Sony осуществлял свой грандиозный проект «Антология русской музыки», для записи 19-й симфонии Николая Мясковского, которая была специально написана для духового оркестра, Евгений Фёдорович выбрал именно наш духовой оркестр. Мне тоже посчастливилось принять участие в этом проекте. В ту пору я был выпускником Военно-дирижёрского факультета Московской государственной консерватории, уже сдал государственные экзамены, и тут меня приглашают в наш оркестр в качестве музыканта-тубиста. Дело в том, что в одной из частей этой симфонии есть огромное, длящееся почти минуту соло тубы, а я в своё время стал лауреатом первой премии на всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах. Поэтому соло тубы доверили исполнять мне.

- Вы сотрудничали и с Юрием Башметом...

- И не единожды. Первый раз мы познакомились с ним и его оркестром, исполняя оперу-ораторию Давида Кривицкого «Бабий Яр». Второй раз — на мировой премьере оперы Александра Чайковского «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском» в рамках первого зимнего фестиваля искусств, который он проводил в Москве и Сочи. Совсем недавно, дистанционно в условиях «самоизоляции», мы приняли участие в совместной уникальной акции к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, объединившей более 1000 музыкантов из более чем 50 городов России и нескольких зарубежных стран.

- Музыканты — люди творческие. Как удаётся мириться с необходимостью творить в рамках, которые на Вас накладывают должность и служба?

- Откровенно говоря, не чувствую каких-то рамок, которые меня ограничивают в развитии как творческую личность. У коллег в коллективе точно так же нет никаких ограничений с этой точки зрения. Мы играем любую музыку. Я это только приветствую. Настоящий артист должен не только уметь хорошо владеть своим инструментом, он должен уметь проникать глубоко, в самую суть произведений совершенно разных жанров и убедительно доносить замысел до слушателя, это — так называемая творческая гибкость. Невозможно сидеть и играть одни марши или исключительно классику. Хорошей музыки много, и неважно, в каком она стиле написана.